La mode occupe une place de choix dans la carrière de Queen B. À ses débuts dans l'industrie de la musique, elle évolue dans le groupe féminin Destiny's Child. Ses tenues de scène accordées à celles de ses copines sont à l'époque confectionnées par sa mère, Tina Knowles, avec qui elle lancera plus tard la marque de prêt-à-porter House of Deréon.
En 2003, c'est seule que Beyoncé entame un nouveau chapitre de sa carrière.
Sur scène, l'habit fait (partie de) la performance
Depuis trois décennies, la native de Houston offre à son public un éventail de concerts et de clips vidéos tellement large qu'il est impossible de les dénombrer. Pour autant, chaque show de Beyoncé est inextricablement lié à un style vestimentaire particulier.
À l'été 2022, elle a parcouru le monde entier pour célébrer l'album Renaissance et à chaque représentation, elle a émerveillé l'audience en se changeant plus de cinq fois chaque soir.
Au total, la superstar aura arboré un peu plus d'une centaine de silhouettes différentes : combinaison Pucci, body Telfar, mini robe Missoni... Mais la tenue la plus mémorable est sans doute sa combinaison Loewe à paillettes.
Bien des années avant, en 2006, elle réalise l'une de ses premières performances aux BET Awards et fredonne les paroles de Déjà Vu en brassière et minijupe holographique.
Sur la scène des MTV Video Music Awards 2011 ? Bey apparaît dans un smoking féminin Dolce & Gabbana composé d'une veste à paillettes violette. Un look qu'elle avait choisi pour révéler sa première grossesse au monde entier.
En 2015, Queen B va encore plus loin dans le style babydollcore pendant le concert Tidal x 1020, dans un body rose bonbon dessiné par le styliste américain Ashton Michael.
Bref, les souvenirs de ses plus étincelants costumes sont vifs dans nos mémoires.
Un style qui alterne en fonction de ses albums
À la ville, la chanteuse a un style très versatile, jonglant entre tailoring et silhouettes sexy. En ce qui concerne sa carrière, elle s'est imposée une règle : un album équivaut à une inspiration mode bien précise.
Quand elle sort Dangerously In Love en 2003, la jeune star âgée de 21 ans adopte un look décontracté et enrichi de codes tendances de l'époque. Elle porte aussi bien le baggy et les casquettes que les pum pum shorts et les mini robes. Soit l'allure d'une jeune adulte qui apprend, pas à pas, à mettre en valeur sa féminité. Elle est alors cette adulescente accessible, à laquelle tous-tes veulent ressembler.
Le look le plus emblématique de cette période ? Son débardeur blanc et son mini short en denim associé à des escarpins rouges.
D'album en album, son sens du style s'aiguise et Bey se rapproche des grand-e-s créateur-rice-s. En 2009, Thierry Mugler endosse le rôle de conseiller artistique pour la chanteuse et signe les 58 costumes qu'elle adopte pour le I Am... World Tour.
Dans une interview accordée à Loïc Prigent quelque temps avant son décès, il confie avoir convaincu la reine de la musique d'intituler sa tournée "I Am.." plutôt que "I Am Sasha Fierce" (du nom de son alter ego, ndlr) comme elle le prévoyait. "Sasha Fierce était une espèce de manga. Je dis "Beyoncé, tu mérites peut-être plus que ça". C'est quand même très typique, c'est du déjà-vu", racontait le génie de la mode.
En 2016, Queen B dévoile l'album visuel Lemonade. L'artiste s'y livre sur sa vie privée et rend hommage à la communauté afro-américaine et afro-descendante en disséminant des références à la culture noire dans ses clips à coups de vêtements en wax et de colliers Massaï.
Le 29 juillet 2022, Beyoncé revient avec Renaissance. La première image marquante de cette septième ère musicale est la pochette de l'album sur laquelle la Texane pose à cheval, habillée d'un bikini en cristal.
Deux ans plus tard, c'est en habit de cowgirl qu'elle s'affiche sur la pochette de Cowboy Carter. Une nouvelle ère placée sous le signe de l'esthétique western qui s'inscrit, elle aussi, dans la grande famille des moments mode iconiques de Beyoncé.